5 celebridades que no lucen igual que en los 80 – Fotos de transformaciones radicales

• Los 80, una década de estilos icónicos y famosos inolvidables, tuvieron un gran impacto en la cultura pop.
• Como los tiempos han cambiado, también lo han hecho las vidas de estas estrellas.
• En esta retrospectiva, echamos un vistazo a las vidas de cinco de esos famosos y a lo que han estado haciendo desde que dejaron el centro de atención.

A medida que pasan los años, nuestros iconos favoritos de la gran pantalla de los 80 siguen evolucionando, tanto en su arte como en su aspecto. Esta mirada retrospectiva ofrece un conocimiento más profundo de las metamorfosis personales y profesionales de Kelly Ann McGillis, Gene Hackman, Shelley Duvall, Leif Garrett y Jake Lloyd.

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McGillis, antaño un rompecorazones de Hollywood, ha abrazado con gracia una vida alejada de los implacables focos de Hollywood, y sus mechones rubios han dado paso a un distinguido plateado. Por su parte, Hackman, ganador de dos Oscar, se apartó de los focos para dedicarse a una vida más tranquila.

Duvall, conocida por su inquietante papel de Wendy Torrance en la película de terror de 1980, lleva ahora una vida muy distinta a la de sus días de actriz. En cuanto a Garrett, el ídolo adolescente de los 70 y 80, se enfrentó a varios retos personales por el camino.

Y luego está Lloyd, que saltó al estrellato como el joven Anakin Skywalker antes de retirarse del ojo público. A pocos meses del 25 aniversario de "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace", su madre ha salido a la luz para explicar, con el permiso de Lloyd, qué le ocurrió a la estrella infantil y por qué abandonó los focos.

Kelly Ann McGillis: Del estrellato de Hollywood a la transformación personal

Kelly Ann McGillis, la bomba de los 80, nació en 1957 en Newport Beach, California. Su linaje es una rica mezcla de raíces inglesas, galesas, escocesas, irlandesas y alemanas. Impulsada por su amor a la interpretación, McGillis abandonó el instituto para estudiar en instituciones de renombre como Juilliard y el Conservatorio de Artes Escénicas del Pacífico.

La carrera de McGillis despegó en 1985 con su papel en la película de suspense "Witness", junto a Harrison Ford. Este éxito allanó el camino para su icónico papel de Charlie Blackwood en el éxito de taquilla de 1986 "Top Gun", donde interpretó el interés amoroso del personaje de Tom Cruise, Maverick.

A pesar de su éxito en la pantalla, McGillis se mantuvo fiel a su amor por el teatro, asumiendo varios papeles teatrales. En la década de 1990, se convirtió en madre de dos encantadoras hijas. Optó por equilibrar su carrera con la vida familiar, trabajando de forma intermitente en televisión y cine, e incluso aventurándose en los negocios al establecer un restaurante en Florida.

McGillis, en una conversación en 2019, reveló que no la invitaron a repetir su papel en la secuela de "Top Gun", titulada "Top Gun: Maverick".

Ella respondió a esta noticia con franqueza, diciendo: "Dios mío, no. No me han apoyado. Quiero decir, soy vieja y estoy gorda y tengo un aspecto apropiado para mi edad, y no es de eso de lo que trata todo ese equipo. Prefiero sentirme absolutamente segura en mi piel y de quién y qué soy a mi edad".

En el momento de la entrevista, McGillis llevaba una vida tranquila en Carolina del Norte con sus hijas, Sonora y Kelsey Tillman. Habló abiertamente de su decisión de apartarse de Hollywood, explicando que se había embarcado en un viaje de autodescubrimiento y sobriedad.

"Me resultaba muy difícil tener algún tipo de sentido del yo, de identidad propia o de verdadera autoestima, aparte de lo que hacía para ganarme la vida", reveló. Y continuó: "Y simplemente no se convirtió en una prioridad; lo que se convirtió en prioridad inicialmente fue criar a mis hijas y ser la mejor madre sobria que podía ser".

Explicó además que las prioridades de su vida habían cambiado: "No fue una decisión importante la que tomé de dejarlo, simplemente otras cosas se volvieron más importantes." Expresó su profundo afecto por las artes escénicas, en particular la interpretación y el teatro. Sin embargo, reconoció que sus relaciones interpersonales adquirieron más importancia que su búsqueda de la fama.

Identificándose como una persona hogareña, McGillis expresó su gratitud por tener la opción de trabajar, a pesar de no haberlo hecho durante algún tiempo. También reveló que le habían diagnosticado un trastorno de alfa-1 antitripsina unos cinco años antes.

"Me siento realmente bendecida por no tener que trabajar. Pero tengo la opción de trabajar, así que me siento realmente bendecida en ese sentido. No mucha gente tiene esa opción más adelante en la vida, así que me siento muy afortunada", expresó McGillis.

Gene Hackman: de leyenda de Hollywood a vida de rancho

Gene Allen Hackman, nacido el 30 de enero de 1930 en San Bernardino, California, es un actor estadounidense retirado. Su extraordinaria carrera como actor se prolongó durante más de sesenta años.

Con un legado que incluye 33 premios de 39 nominaciones, entre ellos dos Oscar, dos premios BAFTA, cuatro Globos de Oro, un Oso de Plata y un premio del Sindicato de Actores, el impacto de Hackman en la industria cinematográfica es innegable.

Sus papeles más memorables incluyen interpretaciones en "The French Connection", "Unforgiven", "Bonnie and Clyde", "The Conversation", "Superman" y "French Connection II". La pasión de Hackman por la interpretación se encendió muy pronto, como él mismo reveló: "Desde que vi mi primera película de niño, quise ser actor".

Su consagración llegó a los treinta años con la película "Bonnie and Clyde" en 1967, que le valió su primera nominación al Oscar. Durante ese periodo, se casó con su esposa inicial, Faye Maltese. La pareja tuvo tres hijos: Christopher, Elizabeth y Leslie. Sin embargo, a medida que la carrera de Hackman despegaba, su vida personal sufrió algunos problemas.

Su matrimonio con Maltese terminó en divorcio en 1986, después de 30 años. Reflexionando sobre su carrera en Hollywood, Hackman admitió que la industria podía hacer que uno se volviera extremadamente egocéntrico, lo que le llevaba a tomar decisiones difíciles y hacer sacrificios, como pasar periodos prolongados alejado de la familia debido a compromisos laborales.

En los últimos años, Hackman ha vuelto a conectar con sus hijos y sus familias, lamentando no haber estado más presente en sus vidas en el pasado. La vida de Hackman dio un giro a mejor cuando conoció a Betsy Arakawa, pianista de formación clásica, en un gimnasio durante la década de 1980.

A pesar de su considerable diferencia de edad, la pareja se casó en 1991 y han permanecido juntos desde entonces. En una entrevista de 2008, expresó una auténtica falta de deseo de seguir trabajando, admitiendo que echaba de menos la interpretación, a la que se había dedicado con pasión durante casi 60 años.

Sin embargo, la parte empresarial de la industria, con sus compromisos y retos necesarios, le resultaba cada vez más pesada. La decisión de Hackman de retirarse no fue sorprendente, dado que durante toda su vida se centró más en el oficio de actor que en la búsqueda de la fama. Su formación le preparó para interpretar personajes, no para enfrentarse a los retos de la fama, los agentes, los abogados y la prensa.

Su retirada no se debió a un escándalo, sino a una realidad aleccionadora. Después de que una prueba de esfuerzo en Nueva York revelara una afección cardiaca, su médico aconsejó a Hackman que evitara más esfuerzos. Esta valoración médica, combinada con su falta de deseo de fama y el lado oscuro de la popularidad, acabaron por apartarle de Hollywood.

Con mucho tiempo libre a su disposición, Hackman se lanzó a una nueva carrera como escritor. En colaboración con su vecino y amigo Daniel Lenihan, fue coautor de una serie de cautivadoras novelas de aventuras históricas.

No es del todo exacto decir que se trata de una nueva carrera; el viaje comenzó con el estreno de "Wake Of The Perdido Star" en 1999, cuando Hackman aún aparecía en la gran pantalla. Posteriormente, en 2004, le siguió el drama judicial "Justice For None", poco después de que Hackman dijera adiós a sus días de actor.

En la actualidad, Hackman lleva una vida tranquila en Nuevo México, disfrutando de la vida serena que comparte con su esposa, Arakawa. Disfruta de aficiones como pintar, dibujar y conducir sus camionetas. Las fuentes afirman que el ex actor goza de excelente salud, y que le gusta montar en bicicleta, ser un manitas y trabajar en el jardín.

A pesar de no tener hijos biológicos juntos, Hackman y Arakawa mantienen un fuerte vínculo con los hijos de Hackman, Leslie, Elizabeth y Christopher. Hackman ha establecido una estrecha relación con ellos y con sus nietos, a pesar de lamentar no haber estado más presente en sus vidas en el pasado.

Shelley Alexis Duvall: de la pantalla de plata a la tranquila Texas

Shelley Alexis Duvall, nacida el 7 de julio de 1949 en Fort Worth, Texas, ha vivido una vida tan colorida y diversa como los personajes que interpretó. El espíritu artístico de Duvall fue evidente desde muy joven. Su madre la apodaba con humor "Ratón Maníaco" por sus enérgicas travesuras, pero Duvall era más que un ratón: era una artista en ciernes, siendo el dibujo su pasatiempo favorito.

Tras graduarse en el instituto y trabajar inicialmente como vendedora de cosméticos, la vida de Duvall dio un giro dramático en 1970, cuando fue descubierta por cazatalentos en una fiesta local. El director, Robert Altman, reconoció el potencial de Duvall, que tenía cierta experiencia interpretativa de sus días en el instituto, y le dio un papel en su primera película, "Brewster McCloud".

Altman, impresionado por sus dotes interpretativas, la contrató para muchas de sus siguientes películas, como "McCabe and Mrs. Miller", "Thieves Like Us" y "Nashville". La carrera de Duvall como actriz floreció con su papel protagonista en "3 Women" en 1977, una interpretación que le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes de 1977.

Duvall siguió dejando su huella en la industria cinematográfica con sus interpretaciones en "Bernice Bobs Her Hair" y una aparición como invitada en la aclamada "Annie Hall" de Woody Allen, e incluso fue presentadora de un episodio de "Saturday Night Live".

En 1979, Altman ofreció a Duvall un papel que creía perfecto para ella: Olive Oyl en la adaptación de acción real de "Popeye". A pesar de las reservas iniciales debidas a los recuerdos infantiles de que la llamaran negativamente Olive Oyl, Duvall aceptó el papel y realizó una actuación memorable, llegando incluso a cantar varias canciones en la película.

La década de 1980 marcó un periodo importante en la carrera de Duvall, sobre todo por su papel de Wendy Torrance en "The Shining", de Stanley Kubrick, junto a Jack Nicholson. El proceso de rodaje fue intenso, y Kubrick a menudo ignoraba a Duvall o la ponía en situaciones angustiosas.

Una escena especialmente violenta en la que estaba implicado un bate de béisbol se rodó 127 veces, estableciendo el récord de mayor número de tomas para una sola escena. La carrera de Duvall experimentó un crecimiento significativo a lo largo de la década de 1980. En 1989, trabajando en la película de Disney Channel "Mother Goose Rock 'n' Rhyme", conoció a Dan Gilroy, y ambos han sido pareja desde entonces.

Duvall siguió desempeñando diversos papeles hasta principios de la década de 2000. En 2002, se apartó de la actuación y regresó a Blanco, Texas, donde vivió una vida tranquila y apacible. Sin embargo, en 2023 reapareció con un papel secundario en una película de terror independiente, "The Forest Hills", que se estrenó el 11 de marzo en Nueva Jersey.

Duvall expresó su felicidad por volver a actuar, declarando: "Volver a actuar es muy divertido. Enriquece tu vida". Su prolongada ausencia de Hollywood dio lugar a rumores sobre su salud mental. Sin embargo, en una entrevista concedida en 2023 a la revista People, Duvall se presentó como aguda, campechana, un poco excéntrica y, a veces, emotiva al reflexionar sobre su notable carrera.

Leif Garrett: la lucha y la redención de un ídolo adolescente

Leif Garrett, nacido el 8 de noviembre de 1961 en Hollywood, comenzó su andadura en la industria del entretenimiento a la tierna edad de 5 años. Protagonizó películas como "Bob & Carol & Ted & Alice" en 1969 y "Walking Tall" en 1973. También consiguió papeles en programas de televisión como "Family Affair", "Gunsmoke" y "Three for the Road".

Garrett entró en la industria musical a mediados de su adolescencia, firmó un contrato con Atlantic Records en 1977 y publicó su álbum debut ese mismo año. Sus éxitos iniciales fueron en su mayoría versiones de canciones populares de los años sesenta. Su carrera se disparó cuando publicó el álbum "Feel the Need" en 1978.

El álbum incluía su sencillo más popular, "I Was Made for Dancin'", que alcanzó el nº 10 en las listas Billboard. A pesar de su éxito inicial y de su base de fans en todo el mundo, la carrera adulta de Garrett estuvo llena de desafíos. Conocido por su estilo de vida juerguista fuera de las cámaras, admitió que empezó a consumir drogas a la tierna edad de 14 años.

Este camino de autodestrucción culminó en un grave accidente de automóvil el 3 de noviembre de 1979, pocos días antes de cumplir 18 años. El accidente dejó paralítico a su amigo Roland Winkler, bailarín, y dio lugar a una larga batalla legal entre ambos. El accidente tuvo un profundo impacto en Garrett, dejándole un profundo sentimiento de culpa por su papel en el accidente.

En una sentida reunión en un episodio de 1999 del programa "Behind the Music" de VH1, Winkler declaró que Garrett le había salvado la vida de alguna manera y que no se cambiaría por él si le dieran la oportunidad de revivir la noche del accidente. Este encuentro imprevisto fue emotivo para Garrett, que describió el accidente como una "lección horrible".

A mediados de los 80, la carrera de Garrett había decaído, y volvió a actuar en películas que no tuvieron mucho éxito. También luchó contra el abuso de sustancias y el sentimiento de culpa por su implicación en la parálisis de Winkler. En 2020, Garrett reveló que Winkler había fallecido. Murió el 25 de mayo de 2017, a los 57 años, tras lidiar con constantes problemas físicos derivados del accidente.

Después de que su carrera musical empezara a declinar a principios de la década de 1980, Garrett volvió gradualmente a la actuación a tiempo completo. Aparte de un pequeño papel en la película de 1983 "The Outsiders", en la que también actuaron futuras estrellas de Hollywood como Patrick Swayze, Emilio Estevez y Tom Cruise, el ex ídolo adolescente apareció sobre todo en una serie de películas de serie B poco destacables.

También estaba muy metido en el consumo de heroína, a medida que se alejaba de su apogeo como estrella del pop. A pesar de superar su adicción a la heroína y reavivar su amistad con Winkler, las luchas de Garrett estaban lejos de terminar.

Poco después de anunciar públicamente su recién descubierta sobriedad en "Behind the Music", Garrett se enfrentó a otro tipo de foco de atención: fue detenido en Los Ángeles por agentes encubiertos que se hacían pasar por traficantes de drogas. Desgraciadamente, su lucha con las drogas persistió, lo que provocó varias detenciones en 2004 y 2006.

Esta última detención le valió una pena de prisión. En febrero de 2010, los agentes de la ley de una estación de tren de Los Ángeles descubrieron heroína de alquitrán negro oculta en su calzado. Ese mismo año, participó en la cuarta temporada de "Celebrity Rehab" con el Dr. Drew. En 2011, afirmó que los productores del programa intentaron crear un drama animándole a consumir drogas durante el rodaje.

En noviembre de 2019, publicó sus memorias, "Idol Truth", y habló abiertamente de sus luchas pasadas con la adicción en una entrevista en enero de 2020. En ese momento, llevaba una vida limpia y sobria. En 2013, Garrett orientó a Justin Bieber, que por entonces atravesaba su propia fase problemática como estrella adolescente.

Advirtió a Bieber de que no se creyera su propia publicidad e insistió en la importancia de discernir quiénes eran sus verdaderos amigos. Garrett reveló más tarde que, durante su época de ídolo adolescente, sus representantes habían mentido y dicho que estaba enfermo de agotamiento para vender todos sus espectáculos. Le obligaron a vivir esta mentira, y su voz fue procesada hasta que apenas sonaba como él.

Le obligaron a cantar con ayuda técnica y a hacer sincronización labial en los conciertos, lo que le parecía injusto para sus fans. En 2001, Garrett se enfrentaba a graves dificultades económicas. Su único ingreso era una asignación mensual de 1.000 dólares de su madre. Con unas deudas que superaban los 76.000 dólares, Garrett se declaró en quiebra y declaró que sus bienes eran ropa, enseres domésticos y 350 dólares en efectivo.

En 2022, los bienes totales de Garrett ascendían aproximadamente a 10.000 dólares. A pesar de sus dificultades, Garrett expresó su gratitud por las experiencias vividas, aunque deseaba que las cosas hubieran ido mejor. Ahora toca música porque le encanta y no tiene prisa por hacer más a menos que se sienta bien y lo más real posible.

Jake Lloyd: De Star Wars a las batallas personales

Jake Matthew Lloyd, conocido por su papel de Anakin Skywalker en "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace", nació el 5 de marzo de 1989 en Fort Collins, Colorado. Su incursión en la industria cinematográfica empezó pronto, con apariciones en anuncios y episodios de "ER.".

Lloyd debutó en "Desengancha a las estrellas" en 1996, y ese mismo año cumplió su sueño de trabajar con Arnold Schwarzenegger en la película navideña "Jingle All the Way". Su carrera dio un salto importante cuando el director George Lucas lo seleccionó entre unos 3.000 niños actores para interpretar al niño de nueve años Anakin Skywalker en la esperadísima precuela de "Star Wars".

Aunque la película fue un gran éxito, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del mundo en su momento, "The Phantom Menace" se enfrentó a una reacción negativa extrema tanto de la crítica como del público. La reacción a la interpretación de Lloyd como Anakin Skywalker le llevó a retirarse de la actuación tras el Episodio I.

Sin embargo, volvió a poner voz a Anakin en cinco videojuegos de "Star Wars" producidos por LucasArts. El último papel filmado de Lloyd fue en "Madison" en 2005, protagonizada por Jim Caviezel. Tras dejar Hollywood, se trasladó con su familia a Indianápolis, Indiana. Se graduó en el instituto en 2007 y se matriculó en la universidad para estudiar cine y psicología, pero abandonó los estudios en 2008.

Desde entonces, Lloyd ha llevado una vida que ha permanecido en gran medida en el misterio para sus fans. A medida que se acercan las bodas de plata de la icónica película, en mayo de 2024, la ausencia de Lloyd en la cobertura de la celebración es notable. En una entrevista exclusiva, su madre, Lisa Flowers Broadbent, ofreció una visión de la vida de su hijo después de La guerra de las galaxias.

Reveló la turbulenta lucha de Lloyd con la enfermedad mental, la tragedia familiar y sus pensamientos sobre "Star Wars". Broadbent reveló que Lloyd empezó a tener problemas en el instituto. Empezó a cuestionarse la realidad, inseguro de si estaba en esta realidad o en otra distinta. Este cambio en su personalidad llevó a Broadbent a buscar ayuda médica para Lloyd.

Un médico sugirió que podría tener trastorno bipolar, pero los medicamentos que probaron no funcionaron. Los problemas de Lloyd continuaron durante sus años universitarios en el Columbia College de Chicago. Faltaba mucho a clase y a menudo tenía la sensación de que la gente le seguía.

A veces mencionaba haber visto a gente con "ojos negros" mirándole por la calle y haber tenido conversaciones nocturnas con el presentador del "Daily Show", Jon Stewart, a través de su televisor. No pudo seguir estudiando y, tras dejar la universidad en marzo de 2008, Lloyd volvió a Indiana a vivir con su madre, Broadbent.

Tras una serie de citas con terapeutas y psiquiatras, acabaron diagnosticándole esquizofrenia paranoide. El diagnóstico sumió a Lloyd en una depresión aún más profunda. Su estado se complicó aún más por la anosognosia, un trastorno neurológico que hace que el paciente no sea consciente de sus síntomas o los niegue inconscientemente.

Lloyd, que no creía estar enfermo, a menudo se negaba a tomar su medicación o a consultar a un terapeuta. Algunos medicamentos perdieron su eficacia con el tiempo, y Lloyd optó a veces por automedicarse con drogas ilícitas. En 2015, durante un viaje en solitario por carretera de Florida a Canadá, Lloyd fue detenido tras conducir a los ayudantes del sheriff en una persecución por varios condados antes de estrellar su coche.

Esta noticia saltó a los titulares, provocando diversas respuestas de los usuarios de Internet. Una persona reaccionó con sorpresa, exclamando: "¡No! ... ¿Quién es éste?", mientras que otro usuario comentó: "Se ha pasado al lado oscuro".

Tras el incidente, Lloyd pasó 10 meses en la cárcel, negándose a comunicarse con su madre y rechazando su medicación. Broadbent abogó incansablemente por su hijo, enviándole notas y tarjetas mientras estaba en la cárcel y consiguiendo finalmente que ingresara en un hospital para recibir tratamiento. Sin embargo, fue todo un reto conseguir que Lloyd acudiera a las citas médicas y tomara su medicación.

En una ocasión, Lloyd llamó presa del pánico, creyendo que le había disparado un intruso en su apartamento, pero Broadbent se dio cuenta de que estaba alucinando. La muerte de la hermana pequeña de Lloyd, Madison, en 2018, fue un duro golpe para él. Madison, que también había aparecido en "La amenaza fantasma", siempre había animado a Lloyd a cuidarse más.

Su inesperada muerte dejó a Lloyd tambaleándose, incapaz de procesar su dolor. En marzo de 2023, Lloyd sufrió un grave episodio psicótico. Cuando volvía a casa después de comprar comida en McDonald's, Lloyd apagó el coche en medio de una carretera de tres carriles, lo que provocó un atasco y su ingreso en un hospital.

Posteriormente fue trasladado a un programa de hospitalización en un centro de rehabilitación de salud mental. Broadbent ha observado una notable mejoría en Lloyd durante su estancia en el centro. Se relaciona mejor con la gente, se vuelve más sociable y empieza a comprender mejor su enfermedad y la importancia de tomar sistemáticamente la medicación.

Por primera vez en muchos años, Lloyd, de 35 años, muestra entusiasmo por las actividades sociales, como asistir a barbacoas y celebrar fiestas. Broadbent, comparte que a Lloyd le sigue gustando "Star Wars" y disfruta con las nuevas series y películas.

Broadbent insiste en que la decisión de Lloyd de dejar de actuar no se debió a la reacción de "The Phantom Menace", sino más bien a problemas familiares y a la falta de disfrute en las audiciones. Reconoce que la esquizofrenia de Lloyd se habría desarrollado independientemente de su fama en "Star Wars", señalando que su padre biológico tiene antecedentes de esta enfermedad.

También afirma que Lloyd está mejorando su salud mental y sus interacciones sociales, y mantiene la esperanza en su futuro. Aunque Broadbent no prevé que Lloyd vuelva a "Star Wars", expresa su deseo de que llegue a un punto en el que pueda dedicarse a las actividades que le gustan.

A pesar de los retos, Broadbent subraya que ahora se encuentran en un lugar mejor y espera un futuro mejor para Lloyd. La década de 1980 fue decisiva para la cultura pop, la moda y el cine, y dejó una huella indeleble en quienes la vivieron.

Entre las contribuciones más memorables de la época estaban sus famosos, iconos de una generación cuyas imágenes quedaron grabadas en la conciencia pública. Ahora, décadas después, las historias de vida de estos cinco famosos ponen de relieve las complejidades y los retos que a menudo acompañan a la fama.

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Cada uno de ellos ha recorrido su propio camino, enfrentándose a luchas personales y a altibajos profesionales. Sus historias son un mosaico del cambio, que muestra las formas inesperadas en que el tiempo transforma las vidas, los legados y las apariencias.

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